《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》内容简介：时尚与设计似乎总是充斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和受惑的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变。甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵蕾，你都会从《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最后关头。每一条关系着或者限制着设计的规则都是荒谬的。

《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》内容简介：时尚与设计似乎总是充斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和受惑的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变。甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵蕾，你都会从《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最后关头。每一条关系着或者限制着设计的规则都是荒谬的。

《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》内容简介：广告既被称为20世纪最伟大的艺术形式，也被称为人类有史以来自己创造的体积最庞大的恶魔。无论你是相信一种叫做“艺术广告”（ARTvertising）的东西，还是你坚持认为广告业随着品牌和市场的发展需要，已经变成了一个十足的恶魔，你都一定会发现这《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》将成为你灵感的源泉。 我们收集整理和调查研究了共计51条法则。包括：“媒介即讯息”、“保持冷静并放大标志”和过去最为推崇的“情色促销”。广告界中所有知名的男男女女都将在这部书中逐一登场，与你分享他们的想法和见解。

《不整装不出门及其他50条荒谬的时尚法则》内容简介：对付恼人的国际时尚警察可是一项艰巨的任务。或许依靠那些没完没了的关于“能”与“不能”的冗长的着装规则清单，你就能在时尚仲裁面前尽量少地犯错误了。尽管这些清规戒律不过是来源于人们对时尚的直觉罢了，甚至还有些可笑，但那些语言背后所隐藏的智慧才是真正能够保证人们在穿衣着装中尽量避免失礼的金科玉律。 这本书共收录了51条时尚法则，如“穿着与年龄相符”、“如果拿不准就穿红色”、“鞋包需成套”以及“不要在露趾鞋里穿丝袜”等——瞧瞧，这些是不是就是你平时最容易曲解、忽视甚至破坏的常识呢?这本书的目的不是要强迫你遵守这里所列出的每一条规则，更不是站在规则一边挑起争论。毕竟，人类的创造力是无穷无限的，因此何不以更为轻松愉悦的心态去面对这些陈规呢。

《我，及其他》是苏珊·桑塔格唯一的短篇小说集，中译本还特意增加了两篇作者本人建议纳入的近年新作。总共十个短篇，宛如多棱镜般展现了二战之后成长起来的那代美国知识精英的心路历程、知识女性的精神肖像，以及当地美国都市人的生活方式，并探索了短篇小说这种表现形式无限的可能。在先锋实验的创作表层之下，骨子里体现出来的是桑塔格对现实的关注和对人性的关怀。

千高原诗系新一辑中的一种。这本诗集选录了王璞从2000年到2012年的诗作。第一辑包括了诗人在北京大学七年间的作品若干，勾连着血肉与岁月。第二辑也属于这一时期，夹带着当代世界之苦闷和地方“风物”志。第三辑是爱情诗的编年。第四辑代表了诗人对组诗的最初尝试，历险中等待转变。第五辑收录了诗人出国后的一系列新探索，在远方怀远。最后一辑的《距离的阻滞》，是一部有分量的试验性组诗，诗人在巴黎、纽约和北京间辗转完成，附录的创作谈记录了它的抱负和难处。

千高原诗系新一辑中的一种。这本诗集选录了王璞从2000年到2012年的诗作。第一辑包括了诗人在北京大学七年间的作品若干，勾连着血肉与岁月。第二辑也属于这一时期，夹带着当代世界之苦闷和地方“风物”志。第三辑是爱情诗的编年。第四辑代表了诗人对组诗的最初尝试，历险中等待转变。第五辑收录了诗人出国后的一系列新探索，在远方怀远。最后一辑的《距离的阻滞》，是一部有分量的试验性组诗，诗人在巴黎、纽约和北京间辗转完成，附录的创作谈记录了它的抱负和难处。

《我，及其他》是苏珊·桑塔格唯一的短篇小说集，中译本还特意增加了两篇作者本人建议纳入的近年新作。总共十个短篇，宛如多棱镜般展现了二战之后成长起来的那代美国知识精英的心路历程、知识女性的精神肖像，以及当地美国都市人的生活方式，并探索了短篇小说这种表现形式无限的可能。在先锋实验的创作表层之下，骨子里体现出来的是桑塔格对现实的关注和对人性的关怀。

《中国的美术及其他》是对日本著名思想家、美术家、美术批评与教育家冈仓天心（1862—1913）作品的选译。冈仓天心熟知中国的美术史，读过很多中国的古代典籍，对儒道释均有自己的体会与理解，多次的中国之行使他的中国观与中国美术观更趋清晰。他将中国的美术分为三种：一、秦汉之前的美术；二、宋以后的美术；三、盛唐的美术。其中，他最为推崇唐代的美术和文化。作为一个美术家，他从不吝言对中国杰出的美术家与美术品的赞美。冈仓天心并不孤立地解读中国的美术，他总是把它与中国的思想文化联系在一起。 冈仓天心鼓吹“亚洲是一体的”，这成了日本军国主义建立 “大东亚共荣圈”的征战口号。确实，我们从他的亚洲一体论、亚洲觉醒说、茶道精神阐释直至他的中国观中都不难看出一些军国主义思想的前文化形态。