《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》内容简介：时尚与设计似乎总是充斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和受惑的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变。甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵蕾，你都会从《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最后关头。每一条关系着或者限制着设计的规则都是荒谬的。

《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》内容简介：广告既被称为20世纪最伟大的艺术形式，也被称为人类有史以来自己创造的体积最庞大的恶魔。无论你是相信一种叫做“艺术广告”（ARTvertising）的东西，还是你坚持认为广告业随着品牌和市场的发展需要，已经变成了一个十足的恶魔，你都一定会发现这《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》将成为你灵感的源泉。 我们收集整理和调查研究了共计51条法则。包括：“媒介即讯息”、“保持冷静并放大标志”和过去最为推崇的“情色促销”。广告界中所有知名的男男女女都将在这部书中逐一登场，与你分享他们的想法和见解。

《不整装不出门及其他50条荒谬的时尚法则》内容简介：对付恼人的国际时尚警察可是一项艰巨的任务。或许依靠那些没完没了的关于“能”与“不能”的冗长的着装规则清单，你就能在时尚仲裁面前尽量少地犯错误了。尽管这些清规戒律不过是来源于人们对时尚的直觉罢了，甚至还有些可笑，但那些语言背后所隐藏的智慧才是真正能够保证人们在穿衣着装中尽量避免失礼的金科玉律。 这本书共收录了51条时尚法则，如“穿着与年龄相符”、“如果拿不准就穿红色”、“鞋包需成套”以及“不要在露趾鞋里穿丝袜”等——瞧瞧，这些是不是就是你平时最容易曲解、忽视甚至破坏的常识呢?这本书的目的不是要强迫你遵守这里所列出的每一条规则，更不是站在规则一边挑起争论。毕竟，人类的创造力是无穷无限的，因此何不以更为轻松愉悦的心态去面对这些陈规呢。

《我，及其他》是苏珊·桑塔格唯一的短篇小说集，中译本还特意增加了两篇作者本人建议纳入的近年新作。总共十个短篇，宛如多棱镜般展现了二战之后成长起来的那代美国知识精英的心路历程、知识女性的精神肖像，以及当地美国都市人的生活方式，并探索了短篇小说这种表现形式无限的可能。在先锋实验的创作表层之下，骨子里体现出来的是桑塔格对现实的关注和对人性的关怀。

千高原诗系新一辑中的一种。这本诗集选录了王璞从2000年到2012年的诗作。第一辑包括了诗人在北京大学七年间的作品若干，勾连着血肉与岁月。第二辑也属于这一时期，夹带着当代世界之苦闷和地方“风物”志。第三辑是爱情诗的编年。第四辑代表了诗人对组诗的最初尝试，历险中等待转变。第五辑收录了诗人出国后的一系列新探索，在远方怀远。最后一辑的《距离的阻滞》，是一部有分量的试验性组诗，诗人在巴黎、纽约和北京间辗转完成，附录的创作谈记录了它的抱负和难处。

罗杰•斯克鲁顿的这本文集，包罗万象，涵盖语言、艺术、文学、建筑、文化、政治、哲学等多种领域，不仅对20世纪70年代在西方大行其道的符号学、解构主义等新潮思想和流派进行了鞭辟入里的批判与反思，也对当时新出现的文学动向、文学研究与译介动态进行了切中肯絮的分析和评论。更难得的是，他的评论和批判性反思往往是在跨文化、跨学科的语境里进行，足见作者广博的知识和开阔的视野。这些文章虽自成一体，但彼此之间又相互呼应，使读者得以窥见那个时代发生的一些文化大事件，以及这些事件在当时社会各个领域所产生的广泛影响。在这个理论热已然消退、保守主义日益抬头的时代，重新品读这些文字或许会有别样的感受，也或许会产生不一样的意义。

《中国的美术及其他》是对日本著名思想家、美术家、美术批评与教育家冈仓天心（1862—1913）作品的选译。冈仓天心熟知中国的美术史，读过很多中国的古代典籍，对儒道释均有自己的体会与理解，多次的中国之行使他的中国观与中国美术观更趋清晰。他将中国的美术分为三种：一、秦汉之前的美术；二、宋以后的美术；三、盛唐的美术。其中，他最为推崇唐代的美术和文化。作为一个美术家，他从不吝言对中国杰出的美术家与美术品的赞美。冈仓天心并不孤立地解读中国的美术，他总是把它与中国的思想文化联系在一起。 冈仓天心鼓吹“亚洲是一体的”，这成了日本军国主义建立 “大东亚共荣圈”的征战口号。确实，我们从他的亚洲一体论、亚洲觉醒说、茶道精神阐释直至他的中国观中都不难看出一些军国主义思想的前文化形态。

本书是张定浩2015年出版的首部文论集《批评的准备》的最新修订版。 作者抽换掉原书三分之一篇幅，借此重新整理自己十余年来的文论写作，以表达对当代文学和文学批评的基本认知。 文章虽大多围绕当年出版的某部具体作品展开，但最终讲述的，是从这些具体作品中所感受到的普遍性问题。 他认为，在人人都独自奋战似乎无所适从的当代文学批评现场，准确是最切身的道德律，它首先意味着要“如其所是”地谈论作品，而要抵达这一目标，则需对已有的经验不断怀疑、求证、表达、反思，最终得到整体式判断。唯此，批评才不再是批评家们的智力游戏，而能够面对普通读者；才不再沦为文学创作的附庸，学问的阑尾，而真正成为一项激动人心的志业；才可以从此时此地出发，竭力理解曾经有过的人类情感与创造。

本书是张定浩2015年出版的首部文论集《批评的准备》的最新修订版。 作者抽换掉原书三分之一篇幅，借此重新整理自己十余年来的文论写作，以表达对当代文学和文学批评的基本认知。 文章虽大多围绕当年出版的某部具体作品展开，但最终讲述的，是从这些具体作品中所感受到的普遍性问题。 他认为，在人人都独自奋战似乎无所适从的当代文学批评现场，准确是最切身的道德律，它首先意味着要“如其所是”地谈论作品，而要抵达这一目标，则需对已有的经验不断怀疑、求证、表达、反思，最终得到整体式判断。唯此，批评才不再是批评家们的智力游戏，而能够面对普通读者；才不再沦为文学创作的附庸，学问的阑尾，而真正成为一项激动人心的志业；才可以从此时此地出发，竭力理解曾经有过的人类情感与创造。

这是吉尔·德勒兹的第一本文集，几乎辑录了他从1953年至1974年在国内外发表的全部文本，从他的第一部专著《经验主义与主体性》的出版，一直到他与菲利克斯·加塔利合著的 《反俄狄浦斯》问世后所引发的各种争论。主要包括德勒兹已经发表的文章、报告、序言、谈话、会议论文，这些文本从未收入德勒兹已经出版的任何一本著作之中。